grunnleggende teknikk for dramatiske prosedyrer (SociodramaPsicodramaJuegos rolle).

Det gjøres gjennom dialog, som utvikler seg mellom regissøren, hovedpersonen og / eller yoauxiliares. Det brukes mye i den fasen av oppvarmingen for diagnose eller terapeutisk forståelse og å kontekstualisere de dramatiske actionscener og forberede.

I psykodrama er det også svært nyttig når du arbeider innenfor den urolige atom scene (se) å forberede omlegging i sammenhengen av tegnene, De handler på argumentet, og intellektuell forståelse, emosjonelle og axiological protagonist.


representere, Generelt er det en måte å påkalle noen kilde til følelser og emosjoner.

For å kunne anses som sådan, en representasjon må ha en viss effekt av levendegjøring av den emosjonelle.

begrepet “drama” midler: skjer, skje, handling. Dette indikerer at en dramatisk ytelse tar sikte på å vise noe mer enn et bilde, Det er i hovedsak en scene.

Du kan si, den dramatiske ytelsen er presentasjonen av en hendelse som iboende besitter makt til å røre interesse og, dvs., å mobilisere følelser for deres innflytelse, ved å utvikle en eller flere handlinger.

I noen representasjon dramatiske handlinger som vekker ulike følelser og følelser ordre, De utvikler i en viss plass og med tiden, utgjør dramatisk tid og rom. For denne dramatiske representasjon er et ork eller temporo kunst, mens plast og fotografisk representasjon, for eksempel, er bare romlig kunst.

Hvis alt oppgave eller fundamental art er oppfattet som en metode, dramatiske representasjon, under oppgitt, Det er en bane som gjør det mulig, foruten å presentere, undersøke og operere over tid og rom egen mann, så vel som med sine følelser.

Den dramatiske representasjon som noen metode, Det har instrumenter for egen.

Et slikt instrument er mannen selv, er enig i at handlingene til den dramatiske representasjon med all sin corporeality, følelser, deres verdier, deres tenkning og beslutning mulighet.

Den dramatiske representasjon, derfor, Det er et middel for forskning i alle de felt som bidrar til muligheten for klarlegging, evnen til å produsere i menneske visse modifikasjoner.

De essensielle verktøy er en dramatisk representasjon: meldingen, som finnes og kommer fra den dramatiske handlingen; skuespillerne eller kjører handlingen, og publikum, aktivt mottar denne meldingen som en sann emosjonell resonans boksen. Alle disse elementene og de lovene som styrer dem er spesielt studert av den dramatiske vitenskap, disiplin kalt: dramatisk (se dramatisk).

I vårt århundre, den dramatiske representasjon er innført innen samfunnsvitenskap, der også må det undersøkes fra disse vitenskapene og deres operative felt. Det bør videre studert innen kommunikasjons, teorien av spill, teorier om forståelse, rollen teori, etc.

Det er mye fortsatt gjenstår å utdype.

Fra innen kommunikasjon kan sies å utgjøre en dramatisk handling i fenomenet vi kaller dramatisk representasjon, Alle deltakere må være på noen måte de samme coejecutantes, både skuespillere og tilskuere.

auditoriet, Du bør kjøre en aktiv rolle, oppfylle rollen som en ekte lød det faktum, uten dette kravet, kategorien av dramatiske ytelse som gjør det til en reell fenomenet kommunikasjon kan ikke oppnås.

I den kommunikative handling, rollen som aktør, alltid har en tendens til å fremme auditorium contrarol. Dette prinsippet er så viktig at når skuespilleren ikke får det, ingen dramatikk.

dans, som det er også en kunst temporo, Det kan sees på som et fenomen i ensomhet.

En dans handling kan gjøres som en strengt selvstendig eller som et kommunikasjons fenomenet mennesket med seg selv. Hvis vi spore primitive ritualer som finnes i de hendelsene der danseren søker kommunikasjon med seg fra en helt spesiell sinnstilstand, en intens følelsesmessig tilstand i en individuell søken etter harmoni, enhet og balanse.

I visse rituelle danser kan observeres som den autonome danser søker en metafysisk trance, av generelt forfølger en opplevelse av personlig integrasjon med kosmisk energi.

Du kan finne disse autonome fenomener i dansen med de hellige ritualene, som man forsøker å finne opplevelser av mystiske transcendens. Og noen ganger kan du også finne dem i moderne dansepraksis. Disse eksemplene viser muligheten for dans som en autonom handling. i retur, en dramatisk soloartist, Det er utenkelig.

Enhver dramatisk representasjon er først og fremst utgjør en handling som i hovedsak søker kommunikasjon med andre.

Den dramatiske faktum er egentlig heteronomous og krever nødvendigvis en menneskelig sammenheng interaksjoner, som alltid innebærer å bringe inn i bildet verdiene for solidaritet og samarbeid i disse koblingene.

Den dramatiske representasjon er en mann søk, som dans, men fundamentalt det skiller seg fra dette ved å være en metode som har en tendens til alltid å fremme menneskelig forståelse delte en lenke med andre.

Den dramatiske ytelsen var et ork eller kunst som dukket opp som en metode, for å forstå endring av ukjent for den kjente, i den mytiske grunn i primitive ritualer.

Av denne grunn, dens effekt vil naturlig tendens til å katarsis integrering, både aktive siden eller etisk og estetisk passiv side eller.

Den nåværende psykodrama Moreniana mener at den dramatiske representasjon og dens iboende fenomenet kommunikasjon, hovedpersonen og gruppen deltar med dobbelt hopp er mulig, fra patos og dens gjennomsiktighet, belysning logoer. At hopp er gitt dialektisk ved mekling eller syntese av symbolization, som kommer til bevissthet ved selve handlingen dramatisert. Det handler om forståelse, Det kan behandles som en ekte bevis gitt i sammenheng med forholdet, samhandling og kommunikasjon dramatisk, der det har sitt locus nascendi.

For Moreniana nåværende er den dramatiske sammenheng, ved å tilby muligheten for antagonistiske konfrontasjoner og deuteragónicas, som letter fenomenet disse forståelsene og det blir gjort nå i menneskets bevissthet hva som hadde vært ukjent for ham inntil da ved fornektelse eller undertrykkelse. (Se Catharsis integrering).

Alltid fra perspektivet til forskning Moreno om den dramatiske representasjon og dens virkemåte i Psykodrama, er viktig å understreke at selv om regissøren fremmer hovedpersonen til en forståelse gjennom tolkning og oppnår, fortsatt i den fasen av kommentarer, Det gjør en dramatisk handling strengt. nemlig, det spiller en rolle fra en antagonistisk situasjon eller fra et alltid midt i den dramatiske rase deuteragónica posisjon og aldri utenfor det.

Både terapeut og gruppen, avhengig av klangbunn, de er på den tiden av katarsis av integrasjon for hovedpersonen, så vel som de som appellerer til ham kjetting, sanne utøvere dramatisk handling. Alle agenter er fullt samspill, selv de som selskapsmessig uttrykk for sin tilsynelatende likegyldighet Aliens, som anti-solidaritet med den samme holdningen de spiller en rolle som har noe å gjøre med den dramatiske hendelsen i seg selv og er en manifestasjon av det samme fenomenet.

Husk at det var først etter gjennomføringen av den dramatiske ideologiske representasjon når aktiv og etisk muligheten for katarsis ble kuttet for å understreke sin estetiske siden passive, kontrollformål å begrense transformasjonsprosesser.

Bare fra en slik instrumentering, dramatiske resultatene begynte å bli et show og sluttet å være formidler av originale handlinger og transformasjoner fenomen som hadde vært opprinnelig.

Bare fra det, utøvere dramatisk handling definitivt delt skuespillere og tilskuere.

Moreno, som returnerer til dramatisk handling sin sanne mening opprinnelige representasjon, kalt, selv til observatør, deltaker observatør.

Alt som skjer i tid og rom i seg selv dramatisk representasjon er et aktivt medlem av den dramatiske fenomen og som inkluderer alle stadier av en sesjon av denne art, hele prosessen og alle sine virkemidler.

i retur, i teateret, forstås bare som opptog, dramatiske handle artister er bare skuespillere.

no Psykodrama, der det blir virkelig den avgjørende situasjonen dramatisk representasjon, alt og alle er artister og alle interaksjoner opp og utvikle dramatisk handling og sin prosess.

Den dramatiske fenomen i Psykodrama er en reell prosess som utvikler under og tilbys som en stadig dramatiske handlinger hengslet sammen for å lykkes og utvikle seg på scenen, i søker en oppløsning.

Først definerte han den dramatiske ytelsen som virkningen av presentere hendelser som har makt til å flytte, nemlig, å mobilisere følelser.

Det ble påpekt at denne oppgaven er en vei mot å forstå endringen av det ukjente kjent, gjennom sine muligheter og deuteragónicas antagonistiske konfrontasjoner som lar deg presentere for bevissthet det som hittil var inactual. Forståelse av hvilke spranget fra tettheten av patos til lysstyrken på logoene i betydningen av et ekte bevis blir mulig.

for bedre studien også det funnet at alt dramatisk representasjon er egentlig et fenomen for kommunikasjon og deltakelse så det bør utdypes fra alle disse feltene.


Opprinnelsen til den dramatiske representasjon er arkaisk bakgrunn i magisk handling, men faktisk er brygget i de gamle mytiske ritualer.

Den mytiske fremstillinger ble født inn i unitive selskaper.

Siden fremveksten vil være en av de operative mytene om menneskelige følelser og bekymringer. Den dramatiske representasjon gjennom sitt tidløse momentariness, dets lover som om, typisk for hipocresis og dramatiske spill, vil tilby samfunnet den homeostatiske kontrollen av patos og den imaginære domene.

Denne riten av grunnen er den mytiske representasjon, nettopp fordi det gjør det mulig å gjentatt i referanseramme for dette ritualet handling controller, når det er nødvendig for gruppen.

Hva gjentatte ganger bringer en tidløs stede ved rite, er den magiske mythically opprinnelige drama satt i illo tempore.

Denne muligheten for rituell gjentakelse gjør at gjennomføringen til fordel for samfunnet.

Derfor representere, forsettlig har, på tiden valgte, den symbolske megler muligheten for at syntetiserer de originale opplevelser av klanen å organisere patos resolutt mobilisert i samfunnet.

Alle originale heroiske hendelser som tilhører den legendariske tidlige historien til et fellesskap, Det kan tilbys på nytt og dermed, som en dramatisk fenomen, oppfatningen av dem som samles for å vitne.

Deltakerne kan motta rite bare når de er bevisst partisk og presituados dele hva de vil avsløre mysteriet mythically.

I Magic arbeid, Myte og Carlos Menegazzo Psykodrama kan finne studiet av utviklingen av dramatiske representasjon gjennom de forskjellige referanserammer fra krysset; den magiske grunnen, den míticareligiosa grunn og dens videre utvikling i logisk grunn og ideologisk.


Moreno konseptet tatt av gamle greske teateret hvor flere dramatiske deler ble skrevet i “ruller”.

I det sekstende og syttende moderne teater å dukke århundrer de ulike rollene i sceneskikkelser ble registrert i “roller” (papir~~POS=TRUNC fascicles) fra hvilken hver del av stykket ble en “rolle”.

Opprinnelsen til begrepet må derfor spores i teateret har tatt sine prospekter og ikke i psykiatri eller sosiologi.

Den psykodrama rolleteori tar dette konseptet til alle situasjoner i livet, siden sin utviklingsprosess begynner ved fødselen og fortsetter gjennom hele livet til den enkelte og deres deltakelse i samfunnet.

Moreno hevder at ytelsen roller forut fremveksten av “jeg” (selv-) og språktilegnelse, den “jeg” oppstår fra rollene, Det konstitueres som en sen strukturering.

Før og umiddelbart etter fødselen barnet bor i en udifferensiert universet, kalt “identitetsmatrise” (se: identitetsmatrise).

Denne matrisen er et eksistensielt locus, hvor de dukker opp gjennom gradvise stadier roller. Rollene som er forløpere for selv, De har en tendens til å klumpe seg sammen og forene danner klynger eller bunter.

Den første til å dukke opp er de psykosomatiske roller (Se Psykosomatiske Roller) rolle: contactador, mingidor, respirator, ingeridor, defecador, Perceptor det kinésico, forestilling der barnet lærer å oppleve kroppen din. Blant alle de tilhørende operasjonelle forbindelser og integrere en enhet som kan betraktes som en slags utvikle “jeg fysiologisk”, dvs. en “jeg” delvis, eller klynge av psykosomatiske roller.

Så i løpet av individuell utvikling vil dukke opp de grunnleggende roller som igjen er gruppert og danner det vi kaller det en, “jeg psykodrama”. Disse rollene vil hjelpe barnet til å oppleve sine psyken.

Sosiale roller utgjør i seg selv en “yo sosial”. alle disse “jeg delvis” er ikke den “Jeg integrert total” som ennå ikke er født. De vil ha operativ kontakt og utvikle forbindelsene mellom disse tre klynger av roller slik at de kan bli forent og godt erfarne hva vi kaller vår “jeg” (ego).

De konkrete sider ved “jeg” så vises de i rollene som en funksjon av kollektive nevnere og deres individuelle differentiations.

Hvis vi ser evolusjonære som vi kom med, den psykodrama visjon om en viss oppførsel: “Rollen er den driftsform som forutsetter en person til rett tid du reagerer på en bestemt situasjon hvor mennesker og gjenstander som fungerer som anti roller er involvert”. nå, når en sosial atferd av en person er observert, hva som blir gjort er kuttet med utseendet, en pol av samspillet står på spill, og dette er alltid en reduksjon, så det er viktig å vite at vi kutte, for studier.

Denne sosiale rolle, vises i et individ er også en manifestasjon av annen underliggende sett av roller (fundantes psykosomatiske roller, familie) integrert i den sosiale rolle og subsumert til dette, og at støtte.

Alle disse rollene (selv psykosomatisk) De regnes av Moreno som “kulturelle enheter oppførsel” eller sagt på en annen måte, rollene vi har lært å spille sammen hver ontogenetisk utviklingsprosess, når vi er i stunder som stammer interconnected.

Når du arbeider fra denne looken på psykodrama scenen, oppfatningen av en rolle fremmer kognitive handlinger som lar operere og restrukturere svar. Representasjonen av en rolle gir disse mulighetene.

Ytelsen til en rolle er både observant rolle som representant, mens læring roller er ett skritt, som fra slike representasjoner og forestillinger, lar retestet operasjonelt og trent til å handle riktig i framtidige situasjoner.

I disse operative oppgaver kabinett, Moreno forskjell tre tilfeller: 1) reseptor roller, som det forutsetter en rolle ferdig, fullt etablert, som ikke tillater variasjon og frihet.

2) tolk roller, situasjon der den enkelte har en viss frihet.

3) rolle skaperen: den enkelte har en høy grad av frihet, som i spontane uttalelser.

En klassifisering av roller, uten utgir seg for å utmatte faget dette taksonomi, gruppene:

Jeg) gitt i den evolusjonære utvikling: psykosomatiske roller (se)

roller fundantes (se)

opprinnelses roller (se)

familie roller (se)

sosiale roller (se)

II) idet det tas hensyn til egenskapene til sitt potensial, deres effektivitet og oppdatere moduser:

fraværende roller (se)

latent eller potensielle roller (se)

nye roller (se)

roller tilstrekkelig oppnådd (se)

rudimentarily utviklet roller (se)

mislykkede roller (se)

fryktet roller (se)

roller resistidos (se)

klarer roller (se)

III) tar hensyn til intersubjektivitet og deres erfaringer interobjectivity:

psychodramatic roller (se)

roller sociodramáticos (se)

IV) tar hensyn til den bevegelse som støtter fremherskende kobling (Se relasjonelle bevegelser)

EN) autonome roller

B) roller heterónomos

1) arrangører

2) heterónomos solide rios

V) og ta hensyn til disse autonomier eller kampanjer eller støttende kapasitet: (Se antagonisme og Deuterogonismo)

contraroles eller komplementær intuitivt (se)

contraroles eller komplementær oppfattet (se)

contraroles eller komplementære (se)

contraroles eller komplementær forfremmet (se)

contraroles eller komplementær tildelt (se)

contraroles eller komplementær nødvendig (se).


Dermed blir de kalt sosial atferd, en gang antatt, De spilles med frihet, spontanitet, kreativitet og ansvar; oppdatering som passer til situasjonen (eller samhandling) de oppstår.

når manifest, første, fremme givende opplevelser av selvbekreftelse. Dette synes også å bli observert, både hovedpersonen og utfyllende deres interconnected, av de karakteristiske tegn på det som kalles i fysiologi “eustress”, hvis viktigste symptomet er “glede” (manifestasjon av frihet).

Legg igjen et svar