Psykodrama taktikk av det absurde er forslag fra direktøren, det, av dramatiske slagord, hovedpersonen forsøker å bringe til loven av forståelse av bevis for motsigelse av hans oppførsel, i en gitt situasjon (se Absurd). et eksempel: hvis en stjerne har vist så dramatisk oppfører irresuelta, tilsynelatende beveget av frykt for å bli forlatt, men å gi oss nøkkelen til deres motstridende posisjon kan være fokusert på frykten for frykt, uten å gå derfra kan vi bruke taktikk vi beskriver som et første skritt for kjøring i psykodrama program (Se Psychodramatic Program).

Hvis vi har bevis, den dramatiske hensikten med vår protagonist i en situasjon med oppgivelse av alle midler har en tendens til å opprettholde koblingen uansett, for å unngå den fryktede erfaring, vi må gripe. Vi foreslår deretter spilt grundig vedta alle roller som er i stand til å unngå å bryte både kval.

Denne taktikken vil tillate oss å flytte vår hovedpersonen i hans skjuler målretting og da vises i den dramatiske samspillet, henhold frykt: nød, sinne, rivalisering, sjalusi, grådighet og posses med alle de rollene som er farget av slike grunnleggende lidenskaper, klimaer typisk av identitetsmatrisen og familie matrise i sin første fase. Den dramatiske rase og resultatet, jobbet skikkelig med teknikker for dobbel, speil og investerings roller som trengs, forenkle vår helt gjøre det klart at det å oppnå akkurat det motsatte av hva jeg var ute etter.

Fra slike bevis hovedpersonen kan da virkelig oppleve den således oppnådde isolasjon og utdype opplevelsen av ensomhet som har ført til dramatisk og absorbere det. Bare fra disse autentiske opplevelser, Du vil være i stand til å varme opp for å gjøre den dramatiske mnemesis “scene kjernefysisk konflikt” forankring deres oppførsel og resolutt forsøk på å løse det.


Det er en driftstrinn av varme, når det brukes i psykodrama, å dukke opp hovedpersonen, det er mistanke om at dette kan ha blitt valgt som “syndebukk” (se).

Direktøren fremmer, deretter, et skritt av oppvarmingen for å bringe den nærmere til gruppen og grad av temperaturkontroll av hovedpersonen. For å oppnå denne, Det gir slagordet til hver av de andre gruppemedlemmene, å lage en introspeksjon som gjør at hvert medlem å visualisere at ting vil bevege seg fra arbeidet foreslått av hovedpersonen i psykodrama kontrakt (se); gang gjort dette introspeksjon hvert gruppemedlem må kommunisere hovedpersonen valgt dermed sikrer konsernet avtale med hovedpersonen slik at den ikke utvikle sitt arbeid i et vakuum, og resten av gruppen utgjorde derfra på høring (se) Du kan vibrere til den dramatiske handlingen, riktig som “høres bord”.

Taktikken for omfordeling sikrer hovedpersonen, som mottar, følelse “ikke alene” og å være, ikke bare manageren din egen søke, men hovedpersonen i hele gruppen forskning.


I psykodrama kalles det på denne måten å ruse forslag fra direktøren, å dekonstruere en rigid posisjon i modus for å være dramatisk protagonist lenke.

Dette er klassiske eksempler “absurd teori” (se) den “interpole motstand” (se). Disse ploys adresse må være (til vår kunnskap) differensiert fra psykodrama teknikker kjent (eksempel: rollebytte). Sistnevnte er forslag som tilbys hovedpersonen (direkte eller gjennom yoauxiliar) for den samme pasient utforske, med maksimal frihet sine dramatiske roller og utdype sin forskning, mot “realisere” spontan (som betyr respekt for din egen tid).

som det sees: taktikk er alltid risikofylt (Les mer potensielt manipulerende) teknikkene. Behovet for å operere med taktiske krav, både yoauxiliares og regissører, instrumental impeccability og Telic diafanidad. (Som opererer med noen veteran med scener, vi vet hvor lett det er å koble, begå noe ønske eller noen egen scene).

Når vi blir mer erfarne og mer arbeidet inne, mer forsiktige og respekt vi blir styremedlemmer i psykodrama og dette er veldig positivt. Være de har sett så mange forestillinger maskert, under kappen “gode taktiske intensjoner, i enkelte skoler av psykodrama!.


dedikerte teater “spontan drama”, kalt av Moreno “STEGREIF THEATER” og ble grunnlagt i Wien i 1922, hvor han utviklet kunsten “drama for øyeblikket” og “levende avis”.

Det var den historiske bakgrunnen som senere refleksjoner var basert far til psykodrama. Når jeg var fortsatt en medisinsk student, Moreno og handlet i Wien som en dramatisk regissør og ble innrullert i teater bevegelse av sin tid. I synkronitet med andre styremedlemmer (han selv fortsatt ukjent … som Copeau og Antoine i Frankrike, for eksempel, Kazan i USA eller, Stanisvlavsky i Russland), den unge James reagerte også mot dekadent romantisk drama, veldig rådende på den tiden. innrullert også (på den tiden), i å prøve å få til en endring i den teatrale, Moreno hadde allerede nye ideer, på oppskrivning av kreativitet og rundt utgivelsen av spontanitet, i den dramatiske oppgaven; så vel som angående rollen, som han var til å ta scenen manager for å favorisere slike transformasjoner. Dess, dens stor følsomhet for smerte av den menneskelige sjel og, særlig bekymring på fenomenet isolerte vesener, han ble tatt for å observere systematisk barer barn, de pleide å spille i Wiens parker. Med den samme entusiasmen og den samme sosiale følsomhet, Han hadde gått gjennom svært develadoras erfaringer, til også å arbeide med visse grupper av prostituerte (fruitlessly han prøvde å overtale, å organisere seg i fagforeninger). Alle disse bekymringene ble slo i hjertet av den unge teatermann (Honda Hasidic kultur), med medisinsk yrke og, senere … psykiater. godt, nettopp fra disse erfaringene, i omfanget av dens “teater av spontanitet” (se Barbara sak) James Levy kunne starte refleksjon som kom sammen i et åpent metodisk system; en måte å tenke og operere ekstremt rik, som gjelder for det brede feltet av menneskelige vitenskaper, endelig foreslo han (med stor entusiasme og storhet), som ønsker å fortsette sin forskning. Med fokus på filosofien om møtet, handlingen og øyeblikket (De gjenklang i sin tid), Han vedvarende basis av sine søk, Han innledet gruppen psykoterapi, Han skapte Psykodrama og Sociodrama og ga opphav til Sosiometri. boken, Moreno dedikert teater av spontanitet, Den ble skrevet av ham selv sent. Som de fleste av hans andre bøker, De ble reflektert langt fra den originale kinoopplevelsen (i nært samarbeid med Zerka Moreno, udiskutable motiverende deres systematiske skriverier fødte). Dette må være grunnen til hvorfor, Denne boken hans er mer en avhandling om psykodrama og Sosiometri, som et papir på metodikk for teater av spontanitet. Dette teatralsk prosedyre (foruten den historiske anerkjennelse, av det faktum at han var grunnleggeren ordnede av alle andre prosedyrer, opprinnelig stammer derfra) i dag bør revurderes i sin egen rett og verdi, som det gjenstår en måte fortsetter autonome og meget gyldig faktisk. Specialized i mange kretser er det øste, forske og øve. Giovanni Boria, fra “morenianos gruppe psychodramatists” City of Milan, Det har lenge vært holdt sin gode metodiske gyldighet og, dramatiske fremgangsmåten bruker som planlagt, å fremme grunnleggende eksistensielle møtet, i felles økter med kolleger og disipler (unngå risikoen for unødvendige inntrenging på personvern phantasmic deltagere, som det har skjedd altfor ofte av mangelfull praksis “psykodrama offentlig”). Mange andre spesialister de foretrekker og er allerede følger denne trenden. Brasilianske psykodrama i verden slik (innenfor FEBRAP), Det er bemerkelsesverdig framdriften i denne forbindelse. I vår midte, den “institutt Scene”, med støtte av “Jungs De Anthropology Senter Link”, Det har vært å utvikle og forskningsprogrammer, rundt “spontan teater”. Men uten tvil, sønn Mario Buchbinder y Elina Matoso (med “Institute Of Mask”) som, for mange år de gir plass til de lekne ritualer av maskerte og umaskerte. På denne måten blir de skaper, forskning og undervisning, veldig spesielt så “teater av spontanitet”, sitt store potensial og bemerkelsesverdige prestasjoner.


Camila Salles Gonçalves beskriver denne teknikken slag som motvirker hovedpersonen skriver contrarol spilt av så-assistent, å innføre en “amnesi” tegn. denne ressursen, gang akseptert av barnet, tillater ham å kontrollere “amnesias”, Jeg ber terapeuten å gå tilbake til det første settet contrarol (vanligvis stereotyp og repeterende), eller forbli i den nye funksjon når det gjelder. Barnet kan godt føre til selv assistent: “Nå husker du” “Nå du har glemt”. for eksempel, barnet kan ha begynt sin dramatisering ber terapeuten å tolke rollen som en stiv lærer og forfølger. Etter å senke hodet eller andre påskudd, læreren blir glemsom og blir affable, vennlig, samarbeidspartner. Gitt interpole motstand mange barn velger å handle, gjøre contraescenas, med roller mot “gammel” og “ny” utføres av terapeuten… “til å ta ledelsen, velger øyeblikket ser det ut det ene eller det tegnet, for eksempel offeret eller bøddel, hovedpersonen er mer bevisst på trender, mer i kontakt med den måten de opptrer på den måten de forholder. Den dramatiske sjokk forårsaket av motstanden jeg hjelpe den onde sirkelen, Det forenkler anerkjennelse av ubevisste aspekter av imaginære roller. Dess, opphører å styrke den stereotype rolle, Ikke bare mister konsistens når ingen motstand utfyllende rolle, det opphører også å være fornøyd”.

Legg igjen et svar